首先明白现代诗歌区别于古诗的地方有哪些，古诗用文言写成，现代诗用白话写成。古诗格律方面要求非常严格，比如律师绝句对于押韵，对仗，平仄等都有标准，现代诗要自由许多。古诗的句数字数也是有讲究有限制的，但现代诗没有这方面的限制。在内容上来看，不管古诗还是现代诗，无论何种题材都可以入诗，这是相同之处。
明白了上述区别之后，你就可以发现，其实现代诗最大的一个特点是自由，所以从这个层面上来说，很好写。但是，要写出有水平的来更加不易。写的时候既不受体式的限制，但是也不能不顾忌诗歌本身所具有的审美特点，比如诗歌的韵律美，蕴藉美，回环往复，一唱三叹之美等等。
把以上两点搞清楚之后还有注意更重要的一个问题，那就是诗歌它只是表达人类情感的一种形式而已，写好诗的关键还是一个字“情”，心中有情而又必须宣泄的时候，不防写一首来表达一下，感情自然流露而成的诗歌是最美的。
说了这么多，给你推荐几个现代诗人的作品，看看比较比较希望对你有帮助。
早期白话诗人：胡适、沈尹默，郭沫若写的是最好的，徐志摩、戴望舒、卞之琳诗歌都是写的很美的。当代的海子、舒婷等都可供你参考学习。
我自己写的答案。

《我与地坛》读后感。谢谢！

相信所有读过这本书的人读过之后都会产生一种压抑感，说不清为什么，作者用他细腻的文笔描绘了园子里一位“颓废”的年轻人如何救赎自己的故事，让我们这些所谓的健全人在文字间不无哀叹命运不济。可以说，作者是不幸的，早年在延安插队，但是21岁时便因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命（这在这本书的后面几篇短篇中略有叙述）。
人在极度无助的时候需要寻求一个精神力量去支撑，想必地坛就是充当的这个角色吧。地坛我秋季书市和庙会的时候去过，一踏入园历史的厚重感总能令人毛发立竦，作者将它视为依靠的精神寄托符合条件。死，是一个永恒的命题，史先生总是试图突破自己的心理障碍，因为绝望者看到的世界和地坛的墙面一样，斑驳坍圮，毫无生色。于是冥冥之中，史先生告诉我们：“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”想想看，想必这世上再无比这句概括生死的句子了。死确实不必求成，它是必然的生态规律，但是人为什么又会不快乐呢？说跟到底还是一个词：欲望。当你每日规律的食三餐，上课，游玩儿........这便是欲望之果。没有人会想死，即使他不怕死或者信誓旦旦地掷地有声。然而，真当阎王召唤之际，又有几个人会泰然自若。平生第一次对死亡产生一个具体形象的时候是在看望得了白血病的舅舅，都知道，白血病是公认的无法治愈的病症，只能依靠金钱拼命拦截命运之神的横征硬取。在生命的最后的时日的时候，舅舅面对看他的孙子他放下了他所有的姿态，一个知识分子儒雅的形象，哭着紧紧拥抱着怀里的孙子，从眼神可以看出，他不想死，他想活着，活着继续生活，活着和自己的孙辈玩耍，这是个简单的要求却曾难倒了世世代代所有的人。
那是我对生命最直观最亲近的感受，感受着生与死只在一线之间。其实，史先生在最后给我们传达了一个信息，就是人即是欲望之物，那他就应该按照欲望的实现方式生存，不然，作者也不会从事写作，这便是人。
最后摘录篇中一段话共勉之：但是太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝辉之时。有一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。那一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。

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